Margaritas: Diciembre 2012

MEDIO: Revista Lamujerdemivida
FECHA: Diciembre 2012
Margaritas: Diciembre 2012

ME GUSTA MUCHÍSIMO
El momento que está atravesando La Nave de los Sueños, el proyecto cultural nacido en octubre de 1995, que ya tiene miles de espectadores, cientos de momentos emotivos por doquier y unos 17 onomásticos encima. Y que este año, además de homenajear a María Elena Walsh (con el documental Memoria Iluminada, de Ernesto Ardito y Virna Molina), a Jorge Polaco (con el pre-estreno de su última película: Arroz con Leche), a Luis Alberto Spinetta (a través de Fernando Spiner -¡pasaron Balada para un Kaiser Carabela!- y Dylan Martí), de ser anfitriones del Festival de Animación Cartón y del Festival Internacional de Videoarte – FIVA, entre otras tantas cosas, cumplieron 300 funciones en la Biblioteca Nacional. Avanzando como una tromba, La Nave no se detiene y sigue tejiendo redes: del programa “Cortorama” al libro La Memoria de los Ojos, del festival Sueños Cortos a El Blues de los Plomos, documental sobre la cosmogonía “plomos del rock”, a estrenarse en 2013. No paran. (Hernán Panessi)

ME GUSTA MUCHO
Con el avance tecnológico, el mundo de la cinefilia dejó huérfano un formato que, durante mucho tiempo, le brindó tantas alegrías: el VHS. Por eso, con cierto aire nostalgioso pero con mucho más de interés por la preservación de obras jamás editadas bajo otras vías, el blog RaroVHS (que atiende acá: www.rarovhs.com.ar) se encarga de recuperar material cinematográfico de culto, trash, marginal y extraviado, no sólo por el imaginario popular sino, también, por el paso del tiempo y la falta de archivos o museos dignos para con el Video Home System. A la sazón, su responsable, Cristian Sema, es una suerte de Fernando Martín Peña de las cintas hogareñas. La existencia de su proyecto, constancia y regularidad, se festeja. (H.P.)

ME GUSTA POCO
Ver las imágenes que se están divulgando de la nueva RoboCop, la remake innecesaria del clasicazo -¡sin envejecer, Hollywood!- de Paul Verhoeven. Sujeta a un estreno previsto para el próximo año, esta nueva versión estará dirigida por José Padilha, el mismo de Tropa de Elite y su secuela. Aquí, la nerdencia global ya puso el grito en el cielo por meterse (vamos de nuevo: ¡sí, meterse!) con un símbolo icónico de la ciencia ficción y por descubrir, en cada foto difundida, que las vestiduras del policía cibernético, el agente Alex Murphy, se parecen sospechosamente al Nanosuit del Crysis, uno de los trajes principales del videojuego bomba de las consolas PlayStation 3 y Xbox 360. Googlear para creer. (H.P.)

NO ME GUSTA NADA
La situación que están pasando las revistas independientes. Los dilemas en la distribución, la concentración del negocio –las pocas voces de la Asociación Argentina de Editores de Revistas- y la problemática de las devoluciones con su inefable sistema de multas. Aquel que REDIAF –el centro donde llegan las revistas que no se venden- llama “optimizaciones”, cobrando, sí, por unidades no vendidas y coartando notablemente contra la diversidad de opiniones. (H.P.)

Cine desconcertante: Los Enormes (1992)

MEDIO: Radio de la Ciudad AM 1100
FECHA: Diciembre 2012
Cine desconcertante: Los Enormes (1992)

Cine desconcertante: Acto de violencia en una joven periodista (1988)

MEDIO: Radio de la Ciudad AM 1100
FECHA: Diciembre 2012
Cine desconcertante: Acto de violencia en una joven periodista (1988)

Entrevista a Lamberto Bava

MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Diciembre 2012
Entrevista a Lamberto Bava

Piedra libre para uno de los directores de horror italiano más importante de la historia: Lamberto Bava. El hijo del mítico Mario visitó Argentina invitado por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y, por eso, como no podíamos perdérnoslo, mandamos allí a nuestro Hernán Panessi para que le haga algunas preguntas a propósito de Demonios y su cine.

¿Por qué crees que Demonios (Dèmoni, 1985) se convirtió en una película de culto con el pasar de los años?
(Risas) Si lo supiera, sabría el secreto del cine. Para mi es una sorpresa muy grande. Es una película para varias generaciones. Todavía sigue funcionando. Creo que el público es lo más importante. Demonios tiene varias generaciones de horror fans. Fue importante la generación VHS y ahora está apareciendo la del Blu-Ray. Por cierto, en cualquier momento sale su edición en Blu-Ray. Hace poco grabé los extras para los Estados Unidos.

¿Me contarías esa anécdota a propósito del nombre de Demonios que tiene que ver con Dario Argento y Fiódor Dostoyevski?
Esa anécdota es verdad, no es que me invento nada. Estábamos escribiendo con Dario (Argento), Dardano Sacchetti, Franco Ferrini y era muy difícil encontrar el nombre. Fue un trabajo de 6 meses con mucha fatiga. Pero, en cierto momento, cuando ya teníamos la idea de la película nos faltaba el título. Por teléfono, Dario dijo: “Lamberto, necesitamos un buen título”. Yo estaba muy ansioso. Estaba sentado, pensando, y el título no llegaba. Mi escritorio estaba frente a la librería de mi padre, que ya había muerto, y era un gran lector. Leía de todo. Tenía más de 20 mil volúmenes. Me quedé con todos sus libros, ¿no los iba a regalar, no? Bueno, mi padre forraba los libros de color verde. Todos eran verdes menos uno que estaba de otro color. Era rojo. Lo abro y era Los Demonios, de Dostoyevski. Lo llamo a Dario a las 2 de la mañana y le digo: “tengo el nombre: Demonios”. Silencio. Uno, dos, tres, cuatro segundos. “¡Ese, ehhh!”, me dice Dario con su voz particular. (Risas)

La música que hizo Claudio Simonetti para Demonios, ¿quién la pensó?
Todo Simonetti. La pensó en el momento. Hace unos años, Goblins (N. de redacción: conjunto musical liderado por Claudio Simonetti, compositor de bandas sonoras míticas como la de Suspiria –1977-, de Dario Argento) se separó. Cada ciertos años se juntan y dan un concierto; el último creo que fue en Los Angeles, y el primer tema que tocan es el de Demonios. El último es el de Rojo Oscuro (Profondo Rosso, 1975).

La de Demonios es increíble...
Te digo, Demonios es el primer film italiano en dolby stereo. Llamamos a un experto de música que andaba por ahí y le preguntamos qué podía llegar a prender. La película tiene mucho de rock. Bueno, Demonios 2 (Dèmoni 2, 1986), también.

¿Cuánto tiempo fue el rodaje de Demonios?
Es un film corto. Teníamos dinero pero no mucho. Estuvimos filmando de 6 a 8 semanas. Rodamos en Italia y en Berlín, Alemania, los exteriores y el subte. La metro de Berlín es muy particular, está hecha en 1935.

¿Por qué a El Ogro (The Ogre, 1987), en muchos países, le pusieron Demonios 3?
(Risas) El Ogro es un film televisivo, parte de la serie Brivido Giallo. En muchos países la han comprado y le han puesto ese nombre para estrenar en cines. El Ogro es una película para televisión. Amo hacer películas para televisión.

En este último tiempo estuviste haciendo mucho, ¿no?
Sí. Tal vez no son buenas para estrenar en cine, pero sí lo son para estrenar en televisión. Hice tres series para televisión. Trabajos como Fantaghirò (1991), que se han hecho la 1, la 2 (1992), la 3 (1993), la 4 (1994) y la 5 (1996), esta última de tres horas.

¿Y existe la posibilidad que Lamberto Bava filme Demonios 3?
La misma gente que escribió Demonios 1 y Demonios 2, también escribió Demonios 3. Pero no se llama Demonios 3, se llama La Chiesa (1989), de Michele Soavi. Ésa era Demonios 3. En aquel momento, Dario (Argento) tenía problemas de productores y distribuidores como para hacerla nosotros. Al tiempo, Michele Soavi tomó esa producción que resultó más chica. En La Chiesa no está mi nombre, pero el guión es mío. Eso nadie lo puede negar. Los amigos son siempre amigos, qué va a ser… (Risas) Te digo solo una cosa: hoy el cine de horror italiano está un poco quedado. Demonios es la película más joven de toda una generación de directores. Aquella que comenzó con mi padre. De filmarla, la posibilidad está. De hecho, este año he comprado los derechos de un libro. Si lo hacemos, puede ser que se llame Demonios 3. Hoy es muy difícil, en el mundo, conseguir dinero para hacer una película bien. ¿Podemos filmarla en Argentina, no? (Risas)

Me encantaría, puedo ayudarte...
La rodaremos aquí, entonces. ¡Es un hecho! (Risas)

Nota Diablo (entrevista a Nicanor Loreti)

MEDIO: Revista Haciendo Cine
FECHA: Diciembre 2012
Nota Diablo (entrevista a Nicanor Loreti) (01)
Nota Diablo (entrevista a Nicanor Loreti) (02)

Porque así pega más

Desde los márgenes, ese que revuelve cinefilia y pasión en iguales dosis, llega Diablo, la ópera prima de Nicanor Loreti. Su estreno significa, en sí mismo, una relectura local, por parte del fandom criollo, del cine tarantinesco. | Por Hernán Panessi

Cuando uno escucha las palabras “Nic Loreti” sabe que hay implícito, allí, un canto de sirenas –o de cualquier otra cosa más deforme pero tal vez no de sirenas en sí, a menos que ésta sea una parecida a la de Dagon, del viejo Stuart Gordon- a un mundo improbable donde los antihéroes son dioses oraculares, y el shock cinema, el psicotrónico y de culto son el pan nuestro de cada día. La obsesión de Loreti por el cine piojoso, casposo y roñoso lo ha convertido en una suerte de erudito de la cuestión. Por eso, en Diablo, su debut en ficción, hay una lectura profunda de muchos tejidos contraculturales y, sobre todo, un link umbilical con el cine de Sam Peckinpah, aquel cineasta formador de formadores. Ese que reformuló el western clásico llevándolo a terrenos crepusculares y violentos. El cine que ese dúo de díscolos, Quentin Tarantino y Robert Rodríguez, otros dos mutantes de esa misma calaña a la que Loreti pertenece, tanto mamó y que hoy tienen también, sí, su tributo en Diablo. “Hay una gran influencia de La Fuga y La Pandilla Salvaje”, reconoce Nicanor Loreti, director, ¿ex? periodista, otrora una de las plumas fundamentales de la ídem Revista La Cosa y autor de los libros Cult People 1 y 2, donde entrevistara a personajes imprescindibles de los bordes (y acá aparecen desde George A. Romero hasta Carlos Gallardo –el mariachi de El Mariachi-, de Alan Moore a Cynthia Rothrock –la reencarnación femenina de Bruce Lee, entre otros).
“También, el año pasado, escribí una cosa bastante demente que me tuvo muy entusiasmado”, agrega, refiriéndose al libro sobre Near Dark que presentó en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2012, donde ya ha tenido buenas migas al ganar su Competencia Argentina del 2011, pasando una semana con Alex Cox, quien se pronunció públicamente fan de Diablo, y traduciendo al español el trabajo del mismo, la notable investigación sobre el spaghetti western 10.000 Formas de morir. “Estaría genial hacer un Cult People 3, con notas que andan dando vueltas en mi cabeza como la de Dan O’Bannon, creador de Alien, Lance Henriksen y otros por el estilo”, adelanta Loreti, asegurando su permanencia, al menos un tiempo más, en el periodismo. (N. de redacción: Además, eventualmente colabora en la Jedbangers, revista especializada en el cosmos metalero.)
Pero, en rigor, lo que apasiona a Loreti es el cine. Sus formas, fondos y homenajes. “En Diablo, hay una referencia clarísima para Aliens, ¡búsquenla!”, propone el también responsable de La H: El documental de Hermética y la serie Dos para la mentira, ambas de próximo estreno, siguiendo esa lógica de cocktailera visual. “Mucha gente menciona a Guy Ritchie cuando habla de Diablo, pero la verdadera influencia es Jueves, de Skip Woods. Esa fue una gran referencia en la base del guión: el chabón que se quiere olvidar de todo y el co protagonista chanta que cae trayendo un millón de problemas”, apunta. Y así, es cierto, la historia de Diablo.

Judío, peruano y peronista
Marcos Wainsberg, el Inca del Sinaí, la leyenda del boxeo, ya no quiere pelear más. En su cabeza resuenan las voces de una lucha, su última batalla, aquella que terminó mal: mató a su rival de un puñetazo. Por eso, el ex campeón, apenas fuera de forma pero siempre imponente, decide correrse del eje de la acción. Retirarse. Vivir una vida a la vera del camino sin molestar pero, claro, sin que lo molesten. Su plan del día es verse con su ex novia para hacer eso que eventualmente hacen los ex novios. Sin embargo, el timbre, ese enemigo de la calma y la quietud, suena con rabia. Es Huguito, oveja negra de la familia. Drogón, veleta y chorro. Y con Huguito vienen los problemas.
“Desde que vi Cacería de Ezio Massa me di cuenta que Juan Palomino podía ser un súper héroe de acción. Se bancó todas las coreografías de lucha él solito”, dice Loreti a propósito de su protagonista, que en la ficción interpreta a esa mole pugilística que tiene tatuados en su pecho a Perón y Evita, que hizo feliz a muchos, que supo ser lo más y que ahora tiene una cadencia tristona, mística, solitaria. “Le pasamos el guión y resultó ser indestructible. Aportó un montón de cosas: por ejemplo, toda la idea de ‘El Inca del Sinaí’ fue de él”, desarrolla el multifacético responsable de, también, el corto The Raven, en co-dirección de Mariano Cattaneo, y relatos de Billy Drago (sí, el de Los Intocables). Y acá, Juan Palomino, hijo de un inmigrante peruano y una argentina, pela chapa de culto. Actor de culto en futura película de culto, en la que probablemente sea la mejor actuación de toda su larga y ecléctica carrera. Por su parte, Huguito es Sergio Boris, ¿nuestro Paul Giamatti?, un actor que supo darle pinceladas de talento a un buen puñado de películas nacionales (recordado por muchos en su papel de Joseph Makaroff en esa gemita que fue El Abrazo Partido o, más acá, siendo uno de los Mendizábal en la internacional Todos tenemos un plan) y que en este largo hace las veces de humano problemático. “A Sergio Boris lo conocí en Parapolicial Negro, el documental de Javier Diment que produje y me pareció un actorazo”, señala Loreti. Y desde aquí se desprende el buddy movie. Ese rat pack que nadie quería, puesto al servicio de la mugre, los bordes, la corrupción, el lumpenaje y que, sin exagerar, a la sazón, se trata de uno de los mejores dúos del Nuevo, Nuevo, Cine Argentino.
Con un costo aproximado de un millón ciento cincuenta mil pesos, cuyo dinero es proveniente del premio Opera Prima del INCAA, sumándole el apoyo de algunos productores independientes (“que van a aportes de ganancias”, agrega el cineasta), Diablo se sujeta de manera dinámica en su equipo técnico (un dream team nac & pop: Fabián Forte, de Malditos Sean!, haciendo asistencia en dirección; Daniel de la Vega, la leyenda de La muerte conoce tu nombre en cámara; Hernán Findling, productor de esas-películas-norteamericanas-filmadas-en-Argentina, en la ejecutiva; et al.), en sus actores (los mencionados Palomino y Boris más Luis Ziembrowsky, Luis Aranosky y los de la truculenta productora Gorevision), en un guión sólido (distinguido por la crítica en el FESAALP 2012), en un enemigo cinematográficamente superior (¡Kato, el ninja blanco! “Una de las razones por las que quería ser director de cine”, apunta emocionado Nic) y, sobre todo, en la particular propuesta de tener (casi) una única locación en toda la película: la casa del ex boxeador.
Así, bajo un innegable aire tarantinesco o, más bien, guyritchiesco (por las dudas, Loreti se ataja de nuevo: “la verdadera influencia de Diablo es Jueves… y el cine de Ritchie tiene mucho de Jueves. Ojo, igual banco Snatch: Cerdos y Diamantes, es un peliculón”), ese que entremezcla de forma natural el cine de género puro y duro, la progresión adrenalínica, la comedia gore (esa entelequia existe, señores), la ultraviolencia y sus personajes coloridos, todos son reconocibles en esta particular matrioska donde, además, aparecen pinceladas de Toro Salvaje, el Gatica de Fabio, la primer filmografía de Sam Raimi, los diálogos de Nardini-Bernard, La Patagonia Rebelde, Tokyo Fist de Shinya Tsukamato... y está el cine dentro del cine dentro del cine.

Entrevista a Lamberto Bava

MEDIO: Revista Haciendo Cine
Diciembre 2012
Entrevista a Lamberto Bava

Demonomanía

Uno de los grandes maestros del cine de horror pasó por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Lamberto Bava, que en Demonios proponía el fin de los tiempos dentro de un cine, vino a nuestro país para seguir demostrando que el comienzo de todo sigue estando ahí, en una pantalla. | Por Hernán Panessi

La historia del cine fantástico en Italia comienza, aproximadamente, en la década del 50, con películas como I Vampiri o Caltiki, il Mostro Inmortale. Sin embargo, hubo un tiempo de convivencia generacional de grandes directores –Dario Argento, Lucio Fulci, Ruggero Deodato, Lamberto Bava, entre otros- que puso a su horror (y en extensión al giallo, el mondo, el sword & sorcery, -posteriormente- los exploitaitions de Mad Max y demás) en la mira de la cinefilia mundial. Y es Lamberto Bava, por caso, uno de los grandes nombres de aquel convoy. A la sazón, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata lo homenajeó dentro del ciclo “Revisiones” y charló, por supuesto, con Haciendo Cine.

¿Por qué crees que Demonios se convirtió en una película de culto con el pasar de los años?
(Risas) Si lo supiera, sabría el secreto del cine. Para mi es una sorpresa muy grande. Es una película para varias generaciones. Todavía sigue funcionando. Creo que el público es lo más importante. Demonios tiene varias generaciones de horror fans. Ahora está apareciendo la generación Blu-Ray.

¿Cómo fueron los screening de Demonios en Mar del Plata?
Muy buenos, sí. Me gustaron mucho. En general, me gusta el público que va a ver este film.

La música que hizo Claudio Simonetti para Demonios, ¿quién la pensó?
Todo Simonetti. La pensó en el momento. Hace unos años, Goblins (N. de redacción: conjunto musical liderado por Claudio Simonetti, compositor de bandas sonoras míticas como la de Suspiria, de Dario Argento) se separó. Cada ciertos años se juntan y dan un concierto; el último creo que fue en Los Angeles, y el primer tema que tocan es el de Demonios.

¿Existe la posibilidad de filmar Demonios 3?
La misma gente que escribió Demonios 1 y Demonios 2, también escribió Demonios 3. Pero no se llama Demonios 3, se llama La Chiesa, de Michele Soavi, era Demonios 3. En ese momento, Dario (Argento) tenía problemas de productores y distribuidores para hacerla nosotros. Al tiempo, Michele Soavi toma esa producción que resultó más chica. En La Chiesa no está mi nombre, pero es el guión es mío. Eso nadie lo puede negar. Amigos, qué va a ser… (Risas)

¿Y Demonios 3 por Lamberto Bava, entonces?
Sí, “por” Lamberto Bava o “con” Lamberto Bava. Te digo solo una cosa: hoy el cine de horror italiano está un poco quedado. Demonios es la película más joven de toda una generación de directores. Aquella que comenzó con mi padre. La posibilidad está. Este año he comprado los derechos de un libro. Si lo hacemos, se va a llamar Demonios 3. Hoy es muy difícil, en el mundo, conseguir dinero para hacer una película bien.

¿Qué opinás del cine de horror contemporáneo?
Es bueno, muy bueno. He visto mucho muy bueno.

¿Y de Italia?
No, de Italia no. Todos me dicen: “hay un renacer del cine de horror italiano”. No les creo. A mi me gusta Rec, de Jaume Balagueró, El Orfanato, de Juan Antonio Bayona, Martyrs, de Pascal Laugier. Estuve en Sitges como jurado y vi su última película, The Tall Man, y me gustó.

¿Cómo es tu relación con Dario Argento después de tantos años?
Lo vi en Sitges. Él fue a presentar Dracula 3D. Es un amigo.

¿Te gustó Dracula 3D?
(Risas) No lo puedo decir. Dario es un amigo. (Risas)

¿Cuál es la película favorita en tu filmografía?
Soy padre de mis películas. Ellas son como mis hijos. Todas son iguales. Las Demonios me gustan. Me gusta mucho, también, una que hice hace unos 5 años que se llama Ghost Son, es una de horror y amor. En algunas partes de Italia, ésta, incluso, fue más suceso que Demonios.

Nota Malditos Sean! (entrevista a Fabián Forte y Demián Rugna)

MEDIO: Revista Haciendo Cine
FECHA: Diciembre 2012
Nota Malditos Sean! (entrevista a Fabián Forte y Demián Rugna) (01)
Nota Malditos Sean! (entrevista a Fabián Forte y Demián Rugna) (02)
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Los titanes también comenzaron pequeños

Esta vez, de la mano de Fabián Forte y Demian Rugna, el cine de género argentino escribe otra página importante en su historia a fuerza de persistencia, amistad y sangre. | Por Hernán Panessi

En algún momento del cine contemporáneo, la misma contingencia llevó a ordenar a una serie de películas bajo un denominador común. Películas, todas ellas, que profesaban ciertas aristas particulares, se apoyaron sobre esa concepción cariñosa llamada “cine de género argentino”. Ahí donde algunos se animaron a mencionarlo como “el cine después de Jennifer Shadows”, film del 2004 dirigido por Daniel de la Vega y Pablo Parés, y de esas historias criollas facturadas para el mercado de video extranjero, casi todas independientes de mecanismos de financiamiento local, apareció una entelequia que resumía, de alguna forma, a ese emergente del terror nacional. Así, los mismos que señalaban aquel proto-génesis en Jennifers Shadows, también disparaban como responsable a la revista norteamericana Fangoria -¿tendrá algo que ver, acá, Nic Loreti, director de Diablo y entonces colaborador de esa publicación?- de acuñar el término “HorrAR” para referirse a cierto tipo de producciones truculentas. En rigor, se hablaba de un cine facturado para ser vendido al exterior o bien, posteriormente, de unas obras satelitales que terminaron encontrando su anclaje criollo. Desde allí, en forma cada vez más poderosa, se desprendieron nombres como La muerte conoce tu nombre, Habitaciones para Turistas, Los Inquilinos del Infierno, Mala Carne y The Last Gateway, entre otras. Estas dos últimas dirigidas por Fabián Forte y Demián Rugna, respectivamente.
Por caso, sería esta flamante dupla la que, tiempo después, volvería a incursionar, claro que sí, en el mundo del terror. (“Nos conocimos en la casa de Daniel de la Vega, con La muerte conoce tu nombre. Fue amor a primera vista”, dijo Fabián Forte, seguido de unas risas, a propósito de su primer encuentro, si se quiere, creativo.) En este caso, con una película episódica, y continuando, sí, el legado del buen pasar actual del cine de horror nac & pop. Así, sujeta en una historia llena de abominaciones, vueltas de tuerca, personajes oscuros, demonios (Némesis de Resident Evil y la deformidad de El Monstruo de la Laguna Negra no tienen nada que hacer aquí), traiciones, enanos de jardín, mala suerte –representada en carne y hueso, en la figura humana- y más vueltas de tuerca, Malditos Sean!, su primera y auspiciosa colaboración, está conformada por tres historias relacionados por un solo personaje: un curandero que genera diversas maldiciones, las cuales se irán adueñando de los protagonistas de la historia.
Con un valor de producción notable, una rara avis del cine argentino en general, más bien despistado y con poca pericia para este rubro técnico, el encuadre de cámara, lo que ella cuenta y cómo -destacándose aquí en Alimenta la caja, el episodio de Forte-, Malditos Sean! se figura como una de las obras más ganadoras del fantaterror nacional. Acreedora de “Mejor guión” y “Mejor fotografía” en Estepona, “Mejor película” en Fantaspoa, “Mejor director” en Cine Fantasy y, también, en Buenos Aires Rojo Sangre, “Mejor producción” en el Festival de Saladillo, además de transitar por infinidad de festivales alrededor del mundo, Rugna & Forte, Forte & Rugna, que han sostenido su obra con mucho entusiasmo, mostraron su historia, lo dicho, por diversos sitios. Desde Sudáfrica hasta Inglaterra, y desde los Estados Unidos al Monumental Lavalle. De acá y más allá; de allá y más acá.
“Unirnos fue una suerte de causa común. Hubo un momento donde el INCAA no daba bola a cierto tipo de proyectos y había que buscar otras vías. Ahí pensamos: ¿por qué no hacemos un corto o una peli por nuestra cuenta”, señaló Demian Rugna, otrora guionista de Lo Siniestro, de Sergio Mazurek, film que tuvo un estreno tardío el año pasado. “La empezamos a filmar antes del boom que hay de cine de género ahora”, agrega.
“Tratamos de ser respetuosos con nuestros lugares. Cada uno fue asistente de dirección en el corto del otro. Y después, cuando hicimos El Curandero, la historia troncal de la película, nos íbamos sugiriendo cosas el uno al otro”, sentencia Fabián Forte, quien en cualquier momento también estrena su finchereana La Corporación, a propósito de la convivencia de dos personalidades, de dos directores de cine que, en esta ocasión, han unido sus fuerzas en pos de un producto que funciona, gusta y que, ésta es por ahora su mayor condición, todo el público del cine fantástico que la vio anteriormente –festivales del palo, periodistas ídem-, ya le dio la derecha. Por eso mismo, y por el mismo impulso hérculeo de una sociedad que funcionó, ambos directores planean la transgresión: “corta, en cualquier momento empezamos a filmar Malditos Sean! II”, apunta Rugna.
Que las películas “gusten o no” forma parte de una cuestión cuántica, de una expresión, si se quiere, sensual, sensitiva. Se supone que no existe un canon pre-establecido para determinar las “buenas” o “malas” películas, el Bien y el Mal (sí, está la crítica de cine, el Cahiers du Cinema, los programadores de festivales, et al. pero todavía, y esto es bien importante, existe el discernimiento). Por eso, en tal lógica, el público podrá comprobar por sí mismo que esta clase de películas (ya lo dijo un comité de calificación en el argumento para la aprobación del proyecto Hermanos de Sangre, de Daniel de la Vega) son necesarias para nuestro cine. Y el “sic”, acá, le corresponde al Instituto de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina. Y, entonces, ya no es asombro, con el HorrAr -o como quiera que se llame en realidad- entrando en las grandes ligas, una nueva era está comenzando.

Nota: The Last Stand

MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Diciembre 2012
Nota: The Last Stand (01)
Nota: The Last Stand (02)

Durante años cargó el pesado lastre de ser el mejor héroe de acción de todos. Hoy, Arnold Schwarzenneger vuelve renovado tras su experiencia en política y, por eso, le pedimos a Hernán Panessi, de habitual aire nostalgioso, que escriba acerca de su próxima película y, aún más, sobre el pasado que nunca se fue.

Lo que nadie se temía, pasó. A mediados de los años noventas, en un buen momento para las videocaseteras hogareñas, los héroes de acción convencionales eran cosa avinagrada. El público, tal vez un poco cansado del estilo genérico de sus historias, de los malos con punch lines previsibles y de lo viejo de sus estrellas (McBain, en esa caja de resonancia que son Los Simpsons, no puede parodiarlos mejor), empezó a buscar refugio en antihéroes y en otro tipo de cine lejos de los cánones de El Demoledor (The Demolition Man, 1993) o El Protector (Eraser, 1996). Películas recordadas por ser aquellas que (casi) hicieron que Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenneger, máximos representantes de la musculatura heroica en el cine, den un paso al costado –y para siempre- de este tipo de producciones.
De esta forma fue cómo, en los primeros 2000s, una oleada de films de acción protagonizados por raperos se apoderó de todas las pantallas. Y fue Steven Seagal, gracias al productor Joel Silver y vía la Warner Bros., quien intentó el revival de los viejos héroes de acción con Red de Corrupción (Exit Wounds, 2001), obteniendo cierto éxito de taquilla. Asimismo, Seagal siguió con Ticker (2001) y Medio Muerto (Half Past Dead, 2002) tropezando y volviendo todo a foja cero. Hasta que Stallone, ¿quién otro?, traería en forma definitiva a la palestra –otra vez, y van...- a sus más grandes creaciones: Rocky y Rambo. Y de esta forma, la tromba del cine con héroes de superacción, tal como en los 80s, no encontraría techo. Por eso, El Último Desafío (The Last Stand, 2013), la vuelta al protagónico de Arnold Schwarzenneger, después de su estadía en política, incorpora todas las ideas clásicas del cine ochentoso y noventoso.
Con El Último Desafío, entonces, retorna el más puro cliché de Hollywood. Ése donde Arnie, a pesar de su acento austríaco, es sheriff de un pueblito apostado al límite de México y será quien, aún estando al borde del retiro, peleará contra un cartel de drogas mexicano impidiendo que hagan negocios en su caserío. En esta lucha, siguiendo con la lógica del buddy movie, contará con Johnny Knoxville como el sidekick de turno. Y la pregunta de los productores es: ¿hay vida después de Los Indestructibles 2 (The Expendables 2, 2012)? La apuesta es grande pero la vuelta deviene inevitable. Aquí, retornará Bruce Willis con Duro de Matar 5 (A Good Day to Die Hard, 2013), se estrenará The Tomb (2013) con Arnie & Sylvester a la cabeza, está anunciada Los Indestructibles 3 (The Expendables 3, ¿2013, 2014?) –de la que se espera una versión femenina-, se vendrá Búsqueda Implacable 3 (Taken 3, ¿2013, 2014?), entre muchas otras. Y, hay que decirlo, Schwarzenneger tiene, por lo menos, cinco proyectos más. Así, los tristes ojos de la nostalgia se convierten, ahora, en una mirada con ojos de niños. Encendida y llameante. Bien de videoclub.

Los últimos pasos
En El Tesoro del Amazonas (The Rundown, 2003), Arnold Schwarzenneger haría el cameo que, se suponía, iba a ser el pase de antorcha para con Dwayne “The Rock” Johnson y el cine de acción. Un año después, tendría una participación en La Vuelta al Mundo en 80 Días (Around the World in 80 Days, 2004) como Prince Hapi. Y fueron éstas, además de su aparición virtual en Terminator 4 (recordemos que, bajo recomendación de James Cameron –le dijo: “aceptá los dólares y dejá que hagan lo que quieran”-, el rostro de Arnold se luce digitalmente sobre el cuerpo de Roland Kickinger, musculoso recordado por la serie Son of the Beach), sus últimos pasos antes del vuelco definitivo hacia la política. Ahí, ni The Rock fue el héroe de acción que se esperaba, ni Arnie el republicano que administre de forma óptima California. (Hay que decir que puso en problemas financieros a uno de los estados más poderosos de los Estados Unidos.) Y, en el medio, los fans. Aquellos que, como los californianos por librarse de él, celebran la vuelta de Schwarzenneger a las andadas cinematográficas.

Arnold, el gobernador
Situaciones de novela con Schwarzenneger al mando de California. (Sí, además de ser gobernador del 2003 al 2011, como disposición misteriosa per se, pasaron cosas insólitas.)

ROCK | Stallone, amigo del alma, supo que Arnie ganaría su primer gubernatura porque su madre, Jackie Stallone, esa señora esotérica de mil cirugías, se lo había predicho por el saltito de uno de sus perros. No, sin (?).

POP | En su último año como gobernador, quiso sacar un cómic y una serie animada llamada The Governator (sus diseños fueron fabulosos). Luego de algún que otro altercado, ni uno ni otro se hicieron realidad.

HEAVY | En uno de los momentos más críticos como político, en plena sesión, Schwarzenneger se mostró intimidante ante sus legisladores pelando la espada de Conan. Usad Google Imágenes a discreción.

Nuevos proyectos
El misterio de la efectividad de un héroe puro y duro.

The Tomb (2013)
Vuele la dupla Stallone & Schwarzenneger, con gran elenco. Una suerte de Prison Break de aires sci-fi. Ya está rodada, es un hecho.

Ten (2013) Cara de silicona, expresión ídem. La pose del héroe con un montón de armas. El objetivo es destruir un cartel de drogas. Filmada.

Captive (2013)
Acción en San Pablo bajo etapa de pre-producción. Parece que tendrá guión de, entre otros, Benjamín A. Van der Veen, uno de los de Che: Guerrilla (2008).

Unknown Soldier (???)
Proyecto pendiente desde antes, incluso, de Los Indestructibles. Un soldado nazi rescatando a dos nenes judíos. No consigue presupuesto.

Triplets (???)
La famosa secuela de Gemelos (Twins, 1988), con reincidencia de Ivan Reitman en dirección, Danny de Vito como Vincent y la incorporación de Eddie Murphy.

Mención de la reseña sobre Diablo, de Nicanor Loreti

MEDIO: Haciendo Cine
FECHA: Diciembre 2012
Mención de la reseña sobre Diablo, de Nicanor Loreti

Diablo, de Nicanor Loreti (KAF FILMS)

“La obsesión de Loreti por el cine piojoso, casposo y roñoso lo ha convertido en una suerte de erudito de la cuestión. Por eso, en Diablo, su debut en ficción, hay una lectura profunda de muchos tejidos contraculturales y, sobre todo, un link umbilical con el cine de Sam Peckinpah, aquel cineasta formador de formadores. Ese que reformuló el western clásico llevándolo a terrenos crepusculares y violentos”, escribió Hernán Panessi en la Haciendo Cine de dicembre.

Se exhibe en 13 salas.

Entrevista en En 4, Radio Nacional Rock, a propósito de la Pornopedia

MEDIO: Radio Nacional Rock
FECHA: Noviembre 2012
Entrevista en En 4, vía Radio Nacional Rock, a propósito de la Pornopedia

Entrevista en la Radio de la Universidad de Rosario

MEDIO: Radio de la Universidad de Rosario
FECHA: Noviembre 2012
Entrevista en la Radio de la Universidad de Rosario a propósito de la Pornopedia y VideoFlims Distribución
Blog de El Aire es Gratis

Mención de un tweet en nota de Noticiales.net a propósito de la muerte de Deborah Pratt

MEDIO: Noticiales.net
FECHA: Noviembre 2012
Mención de un tweet en nota de Noticiales.net a propósito de la muerte de Deborah Pratt

Hernán Panessi @hernanpanessi
Nunca vi un trending topic más justo que el de Deborah Pratt.

Entrevista en INFONews a propósito de la muerte de Deborah Pratt

MEDIO: INFONews.com
FECHA: Noviembre 2012
Entrevista en INFONews a propósito de la muerte de Deborah Pratt
Posteado en Taringa! (1)
Posteado en Taringa! (2)

El porno de luto: murió Déborah Pratt, estrella del XXX

Tenía 29 años y era una de las más famosas estrellas del cine triple X local. Se desconoce las causas de su fallecimiento. La recuerdan en INFOnews el periodista especializado en porno, Hernán Panessi, y Víctor Maytland, amigo personal de la artista. El tema fue trend topic en Twitter.

Déborah Pratt fue una verdadera porno star argenta. Su nombre real era Mariana Nardini. Estaba casada y tenía un hijo. Falleció ayer a los 30 años por causas que aún se desconocen.

En diálogo con INFOnews el periodista Hernán Panessi, quien en marzo presentará el libro “Pornopedia, el cine porno y erótico argentino al desnudo”, dice que Deborah Pratt está considerada por muchos -colegas, directores y, sobre todo, por el público en general- como su actriz favorita del medio.

Panessi la entrevistó en varias oportunidades para su libro y se pregunta: “¿Sería por su voluptuosidad? ¿Por su capacidad ingobernable de hacer caras? ¿Por su cercanía al estándar de actriz porno norteamericana? O, a lo mejor, por todo eso y por mucho más.

En estos momentos #DeborahPratt es trendig topic en Twitter y allí miles de fanáticos y amigos la despiden. Tampoco faltan los que equivocadamente hacen un chiste con el tema, por eso se pide respeto por la difunta actriz.

En sólo 30 años de vida Deborah alcanzó a filmar gran cantidad de películas del género XXX. Fue una habitual participante de las películas del realizador Marco Torino, destacándose en Iniciaciones (2006), Chicas Supercalientes 4 (2007), Explosión Anal 1 y 2 (2008), Maquillajes Guarros (2008) y Modelos Triple X (2008).

Fue una habitual participante de las películas del realizador Marco Torino. Con Víctor Maytland, el director más prolífico de nuestro país, estuvo en Adulterio (2007), Hot Buenos Aires (2009) y en la flamante 30 Días de Sodoma (2011-2012) –participando del especial sobre “terror & cine bizarro”-, entre otras. Además, se la vio en Club Atlético XXX (2007), de Mariano Cap; Vale Todo 1 y 2, de Rubén Danilo, compartiendo protagónico con Milena Hot, de quien -además- siempre se manifestó como su gran amiga; Historias Exxxtraordinarias (2007), de Luis Occess, responsable de la próxima a estrenarse en salas comerciales Todos mis muertos (2012); Secuestro Exxxpress 3 (2008), de Miguel Quiroga; y Nino y Natacha Hacen Una Porno (2009), de Nino Dolce y Natacha Jaitt.

Como curiosidad -destaca Panessi- en el mejor y más mediático momento de su carrera, fingió un orgasmo por radio en vivo en la sección Poluciones Nocturnas, llevada adelante por el director Víctor Maytland.

En el exterior apareció en Meat My Ass Vol. 5 (2010), de Scott Hancock, con protagónico de Eve Lawrence, en producciones para Latin Adultery, entre otras.

Su nombre real era Mariana Nardini. Estaba casada y tenía un hijo. Al confirmarse la noticia de su muerte Víctor Maytland la homenajeó en su muro de Facebook: “Con solo conocerte bastaba para sonreír y desearte, fuiste imagen de nuestra vapuleada industria y lo manejaste muy bien. Formaste una familia hermosa. Voy a recordarte así amiga, cuando te retaba de onda por una toma malentendida o cuando disfrutamos tu sensualidad de ángel. El cielo se regocija una estrella totalmente libre y sexual va hacia ellos… Buen viaje Deborah”.

Se fue una estrella del cine argentino. Ese cine que pocos miran pero que no se animan a ver.

Despedida a Deborah Pratt: "Hasta siempre, Deborah"

MEDIO: Revista Anfibia
FECHA: Noviembre 2012
Despedida a Deborah Pratt: "Hasta siempre, Deborah"

Deborah Pratt
Se trata de una de las mayores pornostars de la República Argentina. De hecho, es considerada por muchos –colegas, directores y, sobre todo, por el público en general- como su actriz favorita del medio. (¿Será por su voluptuosidad? ¿Por su capacidad ingobernable de hacer caras? ¿Por su cercanía al estándar de actriz porno norteamericana? O, a lo mejor, por todo eso y por mucho más.) A su vez, para sujetar su estela distinguida, fue una de las invitadas de lujo, anunciada con bombos y platillos, del Festival Internacional de Cine Erótico de Buenos Aires (2007).

Deborah tenía una vastísima filmografía del género. Fue una habitual participante de las películas del realizador Marco Torino, destacándose en Iniciaciones (2006), Chicas Supercalientes 4 (2007), Explosión Anal 1 y 2 (2008), Maquillajes Guarros (2008) y Modelos Triple X (2008). Con Víctor Maytland, el director más prolífico de nuestro país, estuvo en Adulterio (2007), Hot Buenos Aires (2009) y en la flamante 30 Días de Sodoma (2011-2012) –participando del especial sobre “terror & cine bizarro”-, entre otras. Además, se la vio en Club Atlético XXX (2007), de Mariano Cap; Vale Todo 1 y 2, de Rubén Danilo, compartiendo protagónico con Milena Hot, de quien –además- siempre se manifestó como su gran amiga; Historias Exxxtraordinarias (2007), de Luis Occess, pseudónimo de Mad Crampi, responsable de la próxima a estrenarse en salas comerciales Todos mis muertos (2012); Secuestro Exxxpress 3 (2008), de Miguel Quiroga; y Nino y Natacha Hacen Una Porno (2009), de Nino Dolce y Natacha Jaitt.

Como curiosidad, en el mejor y más mediático momento de su carrera, ha fingido un orgasmo por radio en vivo en la sección Poluciones Nocturnas, llevada adelante por el director Víctor Maytland, del programa El Onírico, por AM 830 Radio del Pueblo. En el exterior, ha aparecido en Meat My Ass Vol. 5 (2010), de Scott Hancock, con protagónico de Eve Lawrence, en producciones para Latin Adultery, entre otras.

Falleció, a los 30 años de edad, por causas aún desconocidas, el martes 27 de noviembre del 2012.

A horas de su muerte, Maytland la homenajeó en su muro de Facebook:

“Con solo conocerte bastaba para sonreír y desearte, fuiste imagen de nuestra vapuleada industria y lo manejaste muy bien. Formaste una familia hermosa. Voy a recordarte así amiga, cuando te retaba de onda por una toma malentendida o cuando disfrutamos tu sensualidad de ángel. El cielo se regocija una estrella totalmente libre y sexual va hacia ellos… Buen viaje Deborah”.

Esta entrada pertenece a la Pornopedia: El cine porno y erótico argentino al desnudo, un trabajo enciclopédico que pretende mostrar la historia del solapado mundo del cine pornográfico nacional. Saldrá en marzo 2013 vía Editorial Fan Ediciones.

Hernán Panessi (Avellaneda, Buenos Aires, 1986) es periodista cinematográfico especializado en cine de género. Actualmente colabora con las revistas Haciendo Cine, La Cosa, Irrompibles y THC. Ha escrito para Revista Ñ (Diario Clarín), Debate, Lamujerdemivida, Comiqueando, entre otras. Fue programador y jurado de numerosos festivales de cine tanto nacionales como internacionales. Es co-director de la distribuidora independiente VideoFlims Distribución, desde donde edita y difunde al cine fantástico argentino. Licenciado en Relaciones Públicas por la Universidad Argentina John F. Kennedy y, actualmente, cursando las últimas materias de la licenciatura en Periodismo por la misma casa de estudios. Pornopedia es su primer libro.

Mención en nota sobre FESAALP 2012

MEDIO: Cineando, blog de María Victoria Basile
FECHA: Noviembre 2012
Mención en nota sobre FESAALP 2012

El jurado está integrado por: Cynthia Sabat, docente, periodista de cine y productora, que actualmente prepara un libro sobre la obra de Raymundo Gleyzer y el grupo Cine de la Base; Gabriel Fresta, crítico de cine de los dos programas de la mañana de Radio Rivadavia y de "Cartelera 1030" en Radio Del Plata, también conduce "Frestival de cine" en Concepto Am 730; Hernán Panessi, periodista de cine que trabaja en las revistas Haciendo Cine, La Cosa y THC, además Co-director de la distribuidora VideoFlims Distribución; Matías Orta, colabora en la revista Haciendo Cine, La Cosa y en el sitio web A Sala Llena, del que es co-creador; Juan Pablo Russo, periodista y crítico de cine, que se ha desempeñado en diferentes medios gráficos y radiales. En la actualidad es director de EscribiendoCine[...]

Nota: Apertura del 27 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

MEDIO: Haciendo Cine (web)
FECHA: Noviembre 2012
Nota: Apertura del 27 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
Versión IMDb.com

Largó el Festival de Mar del Plata

Con la proyección de El muerto y ser feliz y de un emotivo clip en homenaje a Favio, y sin la presencia de Liliana Mazure como de funcionarios nacionales y provinciales de primera línea, arrancó ayer la 27ma edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se extiende hasta el 25 de noviembre.
ARTÍCULO | DOMINGO, 18 NOVIEMBRE, 2012 - 09:50 | BY HERNÁN PANESSI

A partir de las 12.15 del mediodía, se dio comienzo al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, único "Clase A" en toda Latinoamérica. El plato fuerte de esta celebración fue, por supuesto, la ceremonia de apertura, aproximadamente a las 20Hs de la noche, llevada a cabo en el Teatro Auditórium, habitual espacio para las presentaciones destacadas del festival, realizada en un marco repleto por profesionales de la industria, nacionales e internacionales, comunicadores e invitados varios.
El evento, conducido por la periodista de espectáculos Gabriela Radice, de impecable vestido blanco, contó con la presentación de un clip emotivo en memoria del recientemente fallecido Leonardo Favio, quien, lógicamente, se llevó las emociones del público allí presentes con un aplauso que se extendió mediante unos intensos y sentidos minutos. Por su parte, quien no pudo dar presente en la velada, como fuera habitual en esta celebración, fue la presidenta del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales, la señora Liliana Mazure.
Con algunas palabras de su director, el siempre vigente José Martínez Suárez, de 85 años y una vitalidad asombrosa, se dio finalmente por inaugurado el festival, no sin antes presentar a Javier Rebollo, responsable de El muerto y ser feliz, la película de apertura de esta edición, un viaje a un universo original de un español viviendo en Buenos Aires.
Rebollo, realizador madrileño filmando en Argentina, brindó una notable introducción a propósito de su film y sobre la experiencia de estrenarla a sala llena en Mar del Plata. El también responsable de Lo que sé de Lola y La mujer sin piano, largometrajes ganadores de premios en todo el mundo, mencionó algunos homenajes a Favio a través de su cine y cerró su discurso con una poderosa sentencia: "viva el cine libre". Ese cine que, el Festival de Cine de Mar del Plata, año tras año, y cada vez más, no para de mostrarnos.
Las actividades del festival, que van desde proyecciones hasta masterclass, pasando por recitales y encuentros variopintos, se extienden hasta el 25 de noviembre.

Entrevista a Ezio Massa, por 2/11, Día de los muertos

MEDIO: Haciendo Cine (web)
FECHA: Noviembre 2012
Entrevista a Ezio Massa, por 2/11, Día de los muertos

“No quiero que piensen que es una película de zombies”

Lo dice Ezio Massa, quien participa de la sección Las venas abiertas con 2/11, día de los muertos: cine fantástico criollo al acecho de un público masivo.
ARTÍCULO | MIÉRCOLES, 21 NOVIEMBRE, 2012 - 17:45 | BY HERNÁN PANESSI

Desde esa huella mnémica que dejó el cine de John Carpenter en nuestro país, el género nac & pop fue moviéndose de a poco, y con un tirón evidente de un tiempo a esta parte, desde los bordes al centro. Con dirección de Ezio Massa, el formoseño que en los primeros noventas fue sinónimo de un cine joven, aquel de Más allá del límite, 24Hs en la City y Cacería, y bajo la sociedad intelectual del crítico Sebastián Tabany, nace 2/11, día de los muertos. Y allí, las leyendas de campamento, los lobos salvajes, la sangre estridente y las tragedias sin explicación irrumpirán en forma de enigma. Con un elenco y pretensiones de film comercial, la última película de Massa se proyecta dentro del marco Las venas abiertas…, ciclo dedicado a lo mejor y más selecto del cine de género latinoamericano.

¿Qué es 2/11, día de los muertos?
Básicamente es una fábula de horror y misterio. No es un slasher ni un giallo. Por respeto a George Romero, en Estados Unidos se va a llamar 2/11: An horror fabule. No quiero que piensen que es una película de zombies. La historia, ambientada en un bosque fantasmal, es una metáfora que tiene que ver con pararse ante los miedos. Nada más. Esa sería la premisa. Reconocer el origen de todos los males al miedo. Por miedo pasan las peores cosas.

¿Cómo hiciste la película?
La escribí en 2001, después de Cacería, junto con Sebastián Tabany, a quien conocí un año antes después de una crítica que había hecho sobre esa película. Y fue él quien me dijo: “tendríamos que hacer una película juntos”. Pensé: “esa la escuché 20 mil veces”. La cuestión es que nos juntamos una o dos veces por semana a escribir, después de que le pasara un borrador que hice en unos días sin dormir. Escribir con Tabany fue un placer. Motivado por eso, Sebastián hizo Kidón. Que para primer cortometraje es muy sobrio, está muy bien.

Después de tantos años, ¿cómo retomaron el guión para poder filmarlo?
La escribimos pensando en que ésta sería la película que vendría después de Cacería. De hecho, en el tiraje de copias grande de Cacería, las de Village y demás, al final dice: “Malevo Films volverá con 2/11, día de los muertos”. En el medio pasaron muchísimas cosas. Nos costó mucho meter 2/11, día de los muertos en el INCAA, hacerlo con una película de terror era delirante. Entonces, en un momento la iba a meter un productor y finalmente no pudo. Después vinieron unos españoles, me dijeron que iban a invertir en la peli, que modifiquemos un poco el guión. Lo hicimos y no salió. También existió la chance de estrenarla directo al video para el mercado norteamericano. Bueno, después de todo eso y luego de Villa, con la que increíblemente nos fue muy bien afuera, cambiaron los tiempos verdaderamente, encaramos el proyecto. Yo andaba falto de motivación y Daniel de la Vega, director de Hermanos de Sangre (N. de redacción: En Competencia Argentina del 27mo Festival Internacional de Cine de Mar del Plata), me llevó a Crepúsculum y me mostraron sus cortos. Eso fue como nafta para mí. ¡Qué bueno que se está haciendo esto acá! Me puse eufórico. Me dieron ganas de seguir y filmar. El empuje del cine de género me llevó a presentarlo en el INCAA a precalificar. Y lo hizo por unanimidad, por 2da vía.

¿Qué estética buscaste con la película?
Tiene una estética muy concreta. Había un acuerdo con una productora que se iba a encargar de los efectos pero se bajó. Ahí entra Andrés Borghi, a quien le produjimos una película, Nacido para Morir,y se sumó con los efectos. Que los cielos no sean reales, que se muevan a otra velocidad, la cantidad de VFX que hay y no para shockear sino para generar atmósfera. Todo eso es obra de Andrés Borghi.

¿Quiénes son los protagonistas de la película?
Juan Gil Navarro, el protagonista, que hace de un policía que se carga el misterio; Agustina Lecouna, que es la ex mujer de él y la actual del hermano, la única que puede contenerlos a los dos; Carlos Kasper, que hace del policía amigo que de la vida por vos, esos personajes que le quedan muy bien a Carlos, y muchos más. Después debuta mucha gente nueva. El protagónico, en su momento, lo iba a hacer Benjamín Rojas.

¿Es cierto que tiene música del Indio Solari?
Todavía me quedan cosas por resolver, como eso, la música del Indio Solari. Quiero juntarme con él y decirle al Indio: “creo que lo que te pasó con El perfume de la tempestad es lo que nos pasó con la peli, fíjate si nos pasó lo mismo; si es así, vamos para adelante, quiero comprarte los derechos”.

¿Qué expectativas tenés ante la world premiere en el Festival de Mar del Plata?
Verla por primera vez casi terminada. Quiero verla con espectadores. Todavía no está lista del todo, de acá me voy a masterizado y corrección de color para la ampliación. Esto para mi es valiosísimo, un golazo. Aspiramos a que, como es una peli rarísima y muy de climas, tenga también su boca a boca.

2/11, día de los muertosse pasa a las 0.15Hs en el Paseo 3 en el marco del ciclo Las Venas Abiertas del 27mo Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Entrevista a Fabián Forte, por La Corporación

MEDIO: Haciendo Cine (web)
FECHA: Noviembre 2012
Entrevista a Fabián Forte, por La Corporación

Mondo plástico

La película La Corporación, que corresponde a la Competencia Nacional del 27mo Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, es una historia que invita a reflexionar sobre nuestras vidas y valores. Con motivo de su primera proyección, entrevistamos a su director, Fabián Forte.
ARTÍCULO | LUNES, 19 NOVIEMBRE, 2012 - 14:25 | BY HERNÁN PANESSI

Con un elenco que va desde Karina K hasta Federico Luppi, pasando por Moro Anghileri y Sergio Boris, La Corporación es un film que apunta con el dedo bien turgente algunas cuestiones elementales de los seres humanos y de cómo, según pasan los años, fuimos perdiéndolas más y más, incluso hasta niveles insospechados, otorgando -con y por ello- una lectura del estado de situación del mundo de hoy. Aquel que, sí, tiene mucho de existencia encapsulada y poco de simplicidad. ¿Cómo hiciste La Corporación?
Es una película que contó con apoyo del INCAA, a través de Cinemagroup, que son Horacio y Esteban Mentasti. Ellos presentaron el proyecto al Instituto y la rodamos en enero y febrero de este año. Creo que fue por 2da vía.

¿Es cierto que tiene un aire a Al filo de la muerte, de David Fincher?
¡Uy! Es un halago para mí que me digan eso. Fincher para mí es un maestro. Seguro el comentario tiene que ver con que, en La Corporación, está la idea de, por ejemplo, pagar para tener afecto, donde hay una corporación que te da todo eso que nunca pudiste acceder en tu vida. El de esta película es un guión que escribí hace mucho, mucho tiempo. También estuvo tiempo parado. Le tengo mucho cariño.

Participando en tantos proyectos, propios y de amigos, y con tanto tiempo cajoneada, ¿cómo volviste a abrirlo?
Estuvo años en mi computadora y hasta el día de hoy seguí con ganas de hacer la película. A veces pasa que uno escribe cosas y al tiempo se apaga la pasión. Entiendo que para hacer cine hay que sacrificar muchas cosas. Igual, mi interés por ella, de alguna manera siguió y, bueno, aquí está.

¿Hay, en La Corporación, una mirada crítica a la vorágine consumista actual?
La Corporación, además de ser crítica, aborda muchos temas. Sobre todo: la soledad, que es el eje principal de la película. Creo que recorre muchos caminos y tiene muchos géneros. La trato como una comedia dramática con un toque de cine fantástico. Esa es un poco la idea. También tiene algo de thriller.

¿Qué expectativas tenés ante la primera proyección en el festival?
Espero que a la gente le guste. Lo máximo que te puede pasar es que te digan: "che, loco, me gustó la peli". La expectativa como director es que le llegue a la gente. En mi caso, en este tipo de películas, al corazón. Quizás en una película fantástica (N. de redacción: probablemente se refiera a Malditos Sean!, proyecto en común con Demian Rugna, de próximo estreno comercial), que te atemorice o te genere adrenalina. Este tipo de películas, como La Corporación, está bueno que ayuden a reflexionar un poco en el sistema donde estamos todos metidos.

¿Qué va a pasar con la película luego del festival?
Supuestamente, se va a estrenar el próximo año. Recién ahora sale del horno. Todavía no vi la película acabada. La voy a ver con la gente.

La Corporación, de Fabián Forte, se proyecta el lunes 19 a las 22.00Hs y el sábado 24 a las 15.30Hs.

Nota: Editorial Cuarto Menguante

MEDIO: Haciendo Cine
FECHA: Noviembre 2012
Nota: Editorial Cuarto Menguante

El último cowboy

Llega a las bateas un libro sobre John Carpenter, el primer desmembramiento exhaustivo -¡nac & pop!- del maestro del horror. Y con él, motivo de festejo, adviene una flamante editorial especializada en cine: Cuarto Menguante. | Por Hernán Panessi

La razón más contundente para la felicidad de la cinefilia nacional es el nacimiento de nuevas editoriales dedicadas al cine y sus cuestiones coyunturales. A la hoy conocida Fan Ediciones, que lleva 3 años en el ruedo y ya editó textos de Luciano Saracino, Hernán Schell, Fernando Martín Peña, entre otros, se le suma Cuarto Menguante, un proyecto llevado a cabo por Mariano González Achi, que acaba de salir a la luz con el libro Encerrados toda la noche, sobre la obra de John Carpenter, con prólogo del director Israel Adrián Caetano. Su autor, Matías Orta, un fanático confeso del mundo carpenteriano, desarrolla minuciosamente la filmografía del notable autor norteamericano incluyendo, además, una entrevista que pudo realizarle el año pasado. “La peor entrevista con el mejor”, sentencia un genuino Orta a propósito de tal nota. Resulta sabio aclarar que Carpenter es un tipo reacio a charlar con la prensa, un tipo parco, de pocas palabras (N. de redacción: Stuart Gordon, contemporáneo de Carpenter, le confesó a quien esto escribe que “es un personaje”). “El último de los cowboys”, apunta con certeza el joven Orta. “A mediados del año pasado se estrenó Atrapada. Me preguntaba si sería posible conseguir una entrevista con el maestro. La distribuidora local me dijo que sería difícil pero haría el intento”, narra acerca del complicado objetivo de conseguir a su héroe. “Al tiempo, me escribieron diciendo que sería concretada. Lo llamé y, después de hablar con su asistente, escuché su voz”, apunta. ¡Boom! Game over. Es que, en tal caso, el doble rol de fan e investigador hacían de ese momento algo único, irrepetible. “Pese a que las preguntas fueron pensadas para que pueda explayarse, Carpenter no se mató respondiendo. Sí se portó como un gentleman y nunca dejó de contestarme. Incluso en lo referido a las remakes, aquello que pareció molestarlo un poco”, señaló.
Por su parte, la editorial Cuarto Menguante, cuyo objetivo es otorgar material accesible al bolsillo de los argentinos sobre autores poco tratados en este lado del planeta, se encuentra actualmente en preparativos de su segundo título, uno sobre la evolución de los vampiros en el cine. Alegría sin fin.

¿Quién es esa chica? Soko

MEDIO: Haciendo Cine
FECHA: Noviembre 2012
¿Quién es esa chica? Soko

De la Tierra a la Luna

Desde Burdeos, Francia, ¿cuándo no?, la chica de este mes nos enamora a todos con su Augustine de Augustine, una de las apuestas más poderosas de la Competencia Internacional del Festival de Cine de Mar del Plata. | Por Hernán Panessi

“Mujeres bellas y fuertes, se han ido, mi amigo, y no volverán.”
El Mató a Un Policía Motorizado, en Mujeres Bellas y Fuertes (2012)

Si habría una forma racional de medir la beldad, quedaría anulada por veto eterno y al grito unísono de “¡con la belleza no, eh!”. Ahí, los jueces de las buenas costumbres, aquellos que hacen las veces de termómetro de lo que está bien y lo que está mal, se tomarían de los pelos en una lucha en el barro sobre un cuadrilátero perfumado en Coco Chanel. Y ni siquiera. Es que, dicen algunos -y otros niegan; dejémosle la duda a la convivencia del Bien y el Mal-, gusta lo que es simétrico, aquello que en sus condiciones formales se imprime como una invariancia, como esa operación matemática que siempre da el mismo resultado. Y asomándose por allí está Soko.
Ella, nativa de Francia, de esa factoría inacabable de preciosidades aniñadas, bellas y fuertes, cuyo nombre verídico es Stéphanie Sokolinski, tiene dos influjos de la Luna en su rostro. Dos lunares que, desde los de Cindy Crawford hasta los de Scarlett Johansson (el de Marilyn Monroe no cuenta, no era terrícola, tanto ése lunar como ella eran de la Luna), pueden ser motivo o desencadenante de una Guerra Espacial. A la sazón, Soko no tiene uno, sino dos. Claro, ¿uno en cada mejilla promulgando perfección? ¡No! Uno apenas un poco arriba del lado derecho de su mentón y el otro en la zona media de su pómulo izquierdo. Ahí no hay simetría. Ese es su asterisco, su llamada, su marca de autor. Ahora bien, pese a ello, ¿quién podría negarle a Soko el don de la simetría? Miren el resto, miren esos ojos. Esa cara. Ese cuerpo frágil como el cristal, que en Augustine, bajo la luz del personaje homónimo, en una de las películas más vigorosas de la Competencia Internacional del 27º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde comparte cartel con Vincent Lindon y Chiara Mastroiani (otra que de lunares sabe bastante), se la ve sólo cubierta por su piel tersa, como Dios la trajo al mundo, en buena parte del largometraje.
Soko, que ya confirma la promesa que aspiraba desde el premio “Best Female Hope”, en los Cesar del 2006, por su rol de Monika en La Mentira, de Xavier Gianolli, es, además de una sofisticada francesita prácticamente nueva para este lado del mundo, una ex cantante indie folk. Con algunos discos editados y algún que otro boom en lugares atípicos como Dinamarca (en donde, parece, ha ganado notoriedad gracias a “I’ll Kill Her”, en el puntapié de su carrera), la misma se ha encargado de enterrar su faceta musical. En su MySpace publicó “Soko is dead”. Más tarde, argumentó: “Después de haber terminado mi último álbum, me di cuenta que sonaba muy comercial y no como mi banda de cochera que tanto amo”. Así, ¿cómo no amarla? A ella, que la rompe en Augustine, que tuvo el coraje –el temple o el error- de abandonar su carrera musical porque creía tozudamente que tenía aire comercial. A ella, que hablando un poquito en francés, despacito, como en “Destruction Of Disgusting Ugly Hate”, se eyecta a la estratosfera cortándose sola. Con sus dos lunares. Desde acá, entonces, le agradecemos al Cosmos la delicadeza de su creación y, sobre todo, la invención azarosa –irracional, ¡vale!, como toda concepción de belleza- de esa “imperfección” que, sí, pese a cualquier canon preestablecido, la hace perfecta, simétrica, sideral.

Die Antwoord - Fatty Boom Boom

MEDIO: Haciendo Cine
FECHA: Noviembre 2012
Los 7 Magníficos: Die Antwoord - Fatty Boom Boom

Marcianos al ataque
Salidos de alguna cloaca de Urano, Saturno o Plutón, los alienígenas de Die Antwoord, ese equipazo rave-rap que hacen los animales freaky fashion de Yo-Landi y Ninja, vuelven con uno de sus videoclips más explosivos: Fatty Boom Boom. Ahí, con el imaginario kitsch-marginal-lisérgico de siempre, cargan contra Lady Gaga (que, claro, al toque saltó a defenderse por Twitter) despuntando toda su magia beligerante y ondera. Yippee ki-yay, motherfucker! http://youtu.be/AIXUgtNC4Kc

Skate cinema

MEDIO: Haciendo Cine
FECHA: Noviembre 2012
Los 7 Magníficos: Skate cinema en Mar del Plata

El sueño del pibe
Decretándose ante el mundo como la sección con más onda de las movidas festivaleras, la 27ma edición de Mardel nos trae una fina selección dedicada íntegramente a la entelequia “skate”. Curada por el siempre mítico Boom Boom Kid (a.k.a.: Nekro, Il Carlo y tal), veremos Bones Brigade: An Autobiography (la última película de Stacey Peralta), El Fantástico Mundo del Skate, Only the Young, Rising Song: The Legend of Skateboarder Christian Hosoi (docu sobre otro de los que están desde el año 0), Who Cares?: The Duane Peters Story (¡ajám, The Master of Disaster!) y The Invisble String. Sí, este noviembre: skate or die!

Reseña: Los Salvajes (2012)

MEDIO: Revista THC
FECHA: Noviembre 2012
Reseña: Los Salvajes (2012)

Los Salvajes
Argentina, 2012, 119min.
Dirigida por ALEJANDRO FADEL

Marginalidad. Ese motor que empuja a sangre y puro pecho la vida de unos chicos fugados de una correccional, es el aparato principal que sostiene la cadencia poderosa de Los Salvajes. Allí, Alejandro Fadel, en su segundo trabajo después de El Amor (primera parte), muestra el devenir aleatorio de unos adolescentes que, por determinación inquebrantable, avanzan como adultos cuando –se sabe, lo dice su acné, sus rostros de púberes- no lo son. La película tiene, un su ritmo interno, en su capacidad de mostrar las cosas en carne viva –la faena de animales, el armarse un porrito, el jalar Poxi-Ran, el uso de armas de fuego, el amor entre las sombras, la vida en sus matices- un coqueteo trágico. Incluso, en su resiliencia, por momentos, la historia deja su anclaje en la realidad y propone vías más fantasiosas. Y esa deriva sin rumbo de estos jóvenes aturdidos (“yo no sé porqué soy tan hijo de puta”, dice uno de los muchachos, en un cross de mandíbula que conmueve) es la que, en rigor, hace sentir a la historia como enérgica –triste, más sí vital- y por donde se escapa súbitamente su enseñanza. Porque siempre, cada vez lo condena más la modernidad, y hay que leer El Martín Fierro para entender el changüí, el ser pobre fue un delito. / Hernán Panessi

Reseña: Atrapado sin salida (1975)

MEDIO: Revista THC
FECHA: Noviembre 2012
Reseña: Atrapado sin salida (1975)

Atrapado sin salida
Estados Unidos, 1975, 133 min.
Dirigida por MILOS FORMAN
Con, probablemente, una de las traducciones menos literales y más libres de la historia del cine –One Flew Over the Cuckoo’s Nest es, en Latinoamérica, Atrapado sin salida-, la película protagonizada por el siempre notable Jack Nicholson se inmiscuye en el tortuoso mundo de la locura (sí, con píldoras, paredes acolchonadas, lobotomías y shock treatment à la The Ramones, ¡pero antes!). Aquí, bajo dirección de Milos Forman, en uno de los tres únicos filmes de la Historia que han ganado todos los Óscar principales (repasando: Sucedió una noche, El Silencio de los Inocentes y ésta), Nicholson hace las veces de un convicto trasladado a un hospital psiquiátrico, con el objetivo de ser evaluado como enfermo mental o bien como un prisionero común. Sujeto en unas actuaciones estelares –Danny De Vito, Christopher “el Doc” Lloyd y William Sampson en su mítico papel como el “Jefe Bromdem”-, Atrapado sin salida se articula como un drama oscuro y obra magna entre el siempre poderoso cine de los 70s. A la sazón, imponiéndole súbitamente un fin a esa discusión eterna donde se regulan cuáles son las mejores películas de siempre, muy a pesar de su palmarés, es sabido, este film se cola solo en el top de indispensables. / Hernán Panessi

Nota: Redes sociales y cine

MEDIO: Revista La Cosa
FECHA: Noviembre 2012
Redes sociales y cine (01)
Redes sociales y cine (02)
Redes sociales y cine (03)
Redes sociales y cine (04)

¿Existe una nueva forma de promocionar el cine? ¿Pueden las redes sociales quitarle poder a la Gran Industria? ¿Quiénes se ven favorecidos con su uso? El particular caso de Kevin Smith. La flamantes reglas del juego. Todo eso y mucho más, en esta nota que preparó Hernán Panessi, nuestro especialista en nerdencia.

Primeros años 90. Depredador (1987), aquella mítica película con Arnold Schwarzenegger salía editada en formato hogareño. Las tiendas de video se abarrotaban para su alquiler. Es que ahí, sobre ese film, circulaba una leyenda imposible –alguna vez tratada por nuestro Dr. Phibes- y mil veces repetida por videoclubistas y cinéfilos de barrio: en una de sus escenas, la del helicóptero caído y la llegada del equipo a la selva, habría colgados cuerpos humanos muertos. ¡Ajám, supuestos cuerpos reales! Rumor premeditado o con vida por sí mismo, lo cierto es que, a causa de ello y de la plusvalía que significaba Arnie en cartel, el boca en boca hizo que tanto Depredador como su secuela fueran de los títulos más alquilados en aquella época. Resulta que, sí, incluso antes de Internet, el recurso de la recomendación sistemática devino fundamental para la historia del cine. Hasta que un día apareció Internet. Y con él las campañas de marketing 1.0 (para el neófito: se trata de viralizaciones discursivas desde plataformas cibernéticas sin la intervención directa de los usuarios, sino de deformaciones provistas por células oficiales), superando la rancia Teoría Hipodérmica de Harold Laswell (el usuario como zombie falto de discernimiento, la industria como gran propulsora de ideas). Como, claro, el paradigmático cuento de El Proyecto Blair Witch (The Blair Witch Project, 1999) y su supuesta veracidad –impulsada por sus mismos creadores en gacetillas de prensa y ausencia de entrevistas periodísticas- repetida hasta el hartazgo en foros y salas de chats. O aquella de Inteligencia Artificial (A.I. Artificial Intelligence, 2001), con Steven Spielberg detrás, plagando la web con páginas de fanáticos religiosos en contra de la creación de androides. De esta forma, y de muchas más, sintiendo la resonancia que podía llegar a tener la red por sobre las obras, la industria cinematográfica comenzó a ponderarla y darle un lugar de importancia.

Prosumidores de la Era Digital
Con el avance de las comunicaciones y la conformación de una nueva entelequia de navegantes –el “prosumidor”, aquel que consume pero también produce- se pondría en marcha una nueva revolución: la del 2.0. Aquí, los usuarios –ojo, que muchas veces también son los propios actores (Joseph Gordon-Lewitt vive subiendo material propio), productores (atención al Facebook “Kick Ass Movie” o a la mega campaña de Lionsgate y The Hunger Games donde hicieron desde un Tumblr hasta juegos para iPhone) o directores (Peter Jackson compartiendo sus diarios de rodaje)- serían fundamentales a la hora de determinar los rumbos de la industria. Se facilitaría la segmentación de mercado, el boca a boca se convertiría en una de las formas más genuinas de avance mediático y, sobre todo, serían ellos los grandes responsables de los éxitos escandalosos o fracasos estrepitosos del cine que vendrá. (Acá, nunca olviden la experiencia novedosa de Terror a Bordo (Snakes on a Plane, 2006) y su “guión colaborativo”.) También, en la línea de modos aparecidos a través de tal boom, quienes supieron verlo fueron los de Monstruo (Cloverfield, 2008), con J.J. Abrams a la cabeza, creando una buena cantidad de perfiles falsos en la red social MySpace, promocionando la fecha de una supuesta fiesta. Todas esas cuentas irían caldeando el asunto y, en sintonía, la fecha que harían alusión no era otra que la de su estreno en cines. Generando, a través de ello, un estado de verosimilitud e interactividad notable, ya que se podía ir siguiendo la evolución de la “fiesta” día tras día. Otros casos relacionados al marketing viral, son todos los trending topics en Twitter impulsados –a través de #hashtags concretos- por fans cada vez que sale una nueva entrega de las sagas Crepúsculo o Harry Potter. Los jóvenes, por caso, cual líderes de opinión, son duros usuarios de las social media.
Sobre tamaña acción de publicidad, el cine independiente, ese que en general no cuenta con capitales de ningún tipo, se vio beneficiado e incluido (se potencia, en efecto, la magia del marketing de Hollywood pero aparecen en la palestra nuevas voces). Con un par de clicks, la independencia ha encontrado en las redes sociales la llave que abre todos los cofres de la publicidad. Ahora, de un tiempo a esta parte, muchas pequeñas productoras pueden aspirar a marketinear su trabajo con una efectividad más que comprobable, significando una mayor pluralidad de voces en la industria y sacándole sonrisas a tipos como Lloyd Kaufman de la Troma, acostumbradísimo a rebuscárselas cómo y dónde sea, o a marginales coqueteadores como Kevin Smith.

Kevin Smith, el hombre
A propósito, si hay algo de lo que todo el mundo puede dar fe, es que Kevin Smith es un tipo especial. Acostumbrado a dejar su huella donde se entromete, abandonó súbitamente el sistema de promoción tradicional para subirse a uno nuevo. Uno que inventaría. Desde Clerks 2 (2006), que contó con un presupuesto bajo para su realización pero más alto en su promoción, Smith puso su grito en el cielo reclamando resignar parte de ese dinero para ponerlo en pantalla. La respuesta de la industria fue, lógicamente, negativa. Entonces, cansado de ver cómo trataban a sus películas, juntó unos millones de dólares de productores independientes e hizo Red State (2011). Así, con esa potestad, el mismo Smith se compró su propia película en 1 dólar.
Al contar con los derechos de explotación de la película, decidió negar dinero en publicidad –y todo lo que ello conlleva: agentes de prensa, pósters, críticos, et al.- para encararla de forma gratuita utilizando nada más que Internet. Así creó Smodcast, un network de podcast –con muchos de los más bajados en iTunes- logrando promocionar Red State de una forma notable. Empujado con la sinergia de Twitter y Facebook, los podcast funcionaron como una plataforma de promoción de costo cero, innovando un medio que pedía evolución. Red State se exhibió bajo el “sistema de demanda” que consistía en reclamarla para que se traslade a tu ciudad. Smith ofrecía, con ello, viajar junto a su película bajo el brazo. Las entradas, en rigor, costaban un poco más de lo habitual ya que, además, se convidaba un Q&A (Questions & Answers, preguntas y respuestas post función). Bajo esta lógica, Smith encontró nuevamente su lugar en el mundo yendo contra la corriente. Hoy, otra vez, ha reivindicado su poder convocante: su programa Comic Book Men es visto por 2.5 millones de personas, la misma cantidad de followers que ostenta en Twitter.

Lo pedís, lo tenés La proliferación de las redes sociales, la consolidación del cuarto poder (afirmativo: Google+, Facebook y Twitter son el “nuevo cuarto poder”) y su esquema de participación trajo consigo un sistema de identificación de público que tiempos atrás resultaba impensado. Por eso, la industria cinematográfica desarrolló, a la sazón, un escenario de demandas donde directores y productores –como el “caso Smith”, aquí tratado- promocionan una obra exigiéndole a los usuarios que pidan por ella. Así, anécdota conocida es la de Actividad Paranormal (Paranormal Activity, 2007) –para ampliar, ver el número de diciembre 2009 de esta misma revista-, cuya franquicia continúa con esa lectura de la situación. A través de las redes sociales, entonces, sobre una acción que técnicamente se conoce como demanding o demand it, Actividad Paranormal 4 (2012) encontró su demanda online para traerla a la República Argentina. En otra práctica emergente, a nivel local, los FARSA Producciones decidieron regalar sus películas en la web a través de su canal de YouTube, proponiendo que cada cierta cantidad de visitas subirían alguna de las otras tantas de su filmografía. De esta manera, lo que se logra es una fidelización del público objetivo, reciprocidad al instante y un sentido del compromiso único e impensado. Cada “view”, “like”, “RT” o “follow” es un potencial soldado propagandístico que se suma a las huestes de los productos.

A quién seguir (para enterarte en qué anda...)
* Kevin Smith (@ThatKevinSmith) Con mil programas de radio y televisión, está por filmar la que, según dice, será su última película: Hit Somebody (2013).
* James Gunn (@JamesGunn) Estrenó Super (2010), se abrió un Ask Me Something y se la pasó hablando con sus fans. Ahora va por Guardians of the Galaxy (2014).
* Dick Miller (@ThatDickMiller) El actor está juntando guita para hacer su documental. Recibió ayuda de Joe Dante (@Joe_Dante) y Trailers from Hell (@TrailersFromHell).
* The Tunnel (@TheTunnelMovie) Película financiada a través de la difusión en redes sociales, donde poniendo un dólar te enviaban un fotograma a cambio.
* Steven Moffat (@Steven_Moffat) Cuenta actualmente desactivada. El guionista y productor ejecutivo de la nueva Dr. Who no se bancó las críticas y deleteó su Twitter.

"Chinos argentinos", informe bizarro sobre películas argentinas de karatekas

MEDIO: Revista 2000 Maníacos (España)
FECHA: Noviembre 2012
"Chinos argentinos", informe bizarro sobre películas argentinas de karatekas

Chinos Argentinos

Un repaso por las producciones de artes marciales oriundas de la República Argentina. Pioneros, experimentos internacionales, miniseries fugaces, productos emergentes y un héroe que todavía late en todos los corazones. | Por Hernán Panessi

Alguna vez, la publicación especializada Blackbelt Magazine lo nombró como “la próxima estrella del cine de artes marciales”. Por los barrios se corría el rumor antes del comienzo de cada episodio de la teleserie Brigada Cola (1992-1994): “¡Hay un Van-Damme argentino!”, gritaban eufóricos los pibes que, también, vitoreaban por lo nacional & popular. En su momento, apareció en el primer episodio de la serie Miami Vice (1997) interpretando a un latino llamado “Batista”. Salió, enaltecido como el titán que en verdad es, en una decena de películas norteamericanas sobre artes marciales. Dirigió cinco películas; entre ellas, Never Surrender (2009), la más destacada. Nació en Corrientes, Argentina, y significó para todos nosotros, los que habitamos este suelo, el equivalente a la máxima estrella del cine marcial vernáculo. Estamos hablando, claro, del enorme Héctor Echavarría, recordado actor en filmes como Los Extermineitors (1989), Extermineitors II: La venganza del Dragón (1990) y Extermineitors III: La gran pelea final (1991), clásicos del cine de acción criollo protagonizados, asimismo, por los comediantes Emilio Disi y Guillermo Francella. Tales películas, en rigor, forman parte elemental de la estructura del cine de trompadas argentino, siendo Los Exterminators –esa germinal de una saga exploitaition influenciada por las películas de Rambo, la serie animada de Las Tortugas Ninjas (1987) y la avanzada de filmes Clase Z editados en video-, probablemente, la primera de por aquí en contar con luchadores profesionales frente a una cámara.
En el año 1987, apenas dos antes que la primer Extermineitors, acá, se dio un fenómeno particular: Sho Kosugi, uno de los actores japoneses más representativos de la cuestión “ninja”, vino a estas pampas a filmar, junto con el local Ulises Dumont y el norteamericano Eric Estrada –recordado por la serie ChiPs (1977-1983)-, un largometraje llamado Contacto ninja en Argentina (Rage of Honor, 1987). En un link improbable, la extinta productora Negocios Cinematográficos se dio el lujo de traer a este “ninja” que ya gozaba de prestigio internacional al ser apadrinado por The Cannon Group y la Golem Globus. Finalmente, la película sólo se estrenó directo a video.
Tiempo después a estos incipientes noventas, como producto de la consolidación de un movimiento post dictadura militar donde el arte era vivido en forma liberadora, predominando las historias abundantes en sexo, runflas políticas y truculencia, llegaría una buena cantidad de material de género policial, erótico y thrillers ídem. Allí, entonces, no hubo tanto espacio para lo “coreografiado”, ya que las problemáticas resultaban más de “tintes vivenciales” –la prostitución y el narcotráfico fueron, para tal coyuntura, su gran vórtice-. Hasta que en el año 2004, lejos de aquellos postulados imponderablemente realistas, y tras un rodaje iniciado en 1999, llegaría Domo Arigato (2004), mediometraje de artes marciales hablado en japonés, dirigido y protagonizado por Juan Bautista Dartiguelongue, donde dos clanes expertos en artes milenarias se darían machaca en honor al mejor cine oriental. En 2006, casi del mismo riñón de amigos, emergería de manera espontánea una película titulada Masacre marcial IVX (2006), de la productora Fomento Producciones, ávida en hacer comedias y parodias variopintas. De hecho, podría considerarse, también, al filme de los jóvenes Pablo Marini y Matías Lojo como “la primer película de artes marciales argentina” ya que, con certeza, las de Carlos Galettini –léase: Extermineitors- no eran exclusivamente de éstas disciplinas, sino que estaban apuntaladas a la acción pura y dura. En Masacre Marcial IVX, de factura autogestionada, ocurría una historia de venganza y romance, todo sujeto bajo el notable manejo del humor de los Fomento Producciones. Subidos en esa misma lógica de producción, los Vaco Moloco, convoy independiente responsable del corto Jesús de Longchamps (2003), arremeterían con todo cuando en el 2010 harían la primer película nacional con “cannabis” en el título: sí, Operación Cannabis (2010), reflejo de una cinefilia made in Tarantino que, en concreto, regalaría patadas entre mujeres con olor a Cynthia Rothrock y, en consecuencia, a las Kill Bill.
Ese mismo año, dos producciones más fueron de la partida. En una, Fuera de la Ley (2010), miniserie para televisión con Antonio Grimau, se vería a un policía experto en artes marciales infiltrarse en una red de mafias para jurarle venganza al asesinato de su sobrina. En otra, el artista marcial Fabián Tévez volcaría sus conocimientos e inquietudes en un largometraje titulado Benjamín (2010), filmado entre 2006 y mediados del 2008, donde un joven ha sufrido un shock, perdiendo el habla, convirtiéndose en un autista. ¿Vio algo? ¿Qué oculta? ¿Volverá a hablar? Interrogantes que irán develándose con el correr de los minutos y que, como siempre, el espectador tendrá el lujo de ir descubriendo sin sudar una sola gota. Como todas esas veces en las que, cuando chicos, deseábamos ser Jean-Claude Van Damme o Héctor Echavarría pero, eso sí, sin nunca, jamás, regalarle a la vida más que un ínfimo de transpiración de karateka atolondrado ni, a la sazón, continuar asistiendo a ninguna academia de artes marciales después de las primeras clases. O, al menos, hasta que la próxima película nos despertara las ganas. Así, resulta evidente, nunca nos convertimos, por las evidentes intermitencias, en unos verdaderos “chinos argentinos”.

Consejos para levantarse minas con el cine

MEDIO: Todas las mañana son iguales (FM Nacional Rock)
FECHA: Noviembre 2012
Consejos para levantarse minas con el cine

Entrevista en El Mensajero de la Costa

MEDIO: Diario El Mensajero de la Costa, de Pinamar, General Belgrano y Villa Gesell
FECHA: Noviembre 2012
Entrevista en El Mensajero de la Costa

General Madariaga

ENTREVISTA A HERNAN PANESSI

La dura batalla por la cultura alternativa

EL MENSAJERO mantuvo una entrevista con Hernán Panessi, quien se desempeña en Buenos Aires como periodista y distribuidor de cine independiente, entre otras cosas. Durante la nota, nos contó acerca de sus diferentes facetas, sobre la difícil batalla a favor de la cultura y nos dio su opinión acerca de los medios de comunicación actualmente.

(Colaboración: Francisco Salvarezza)

Conocemos algunas de tus facetas, pero no todas, contanos por favor ¿A qué te dedicas?

Básicamente mi oficio, mi trabajo cotidiano es el de periodista. Pero como estamos atravesados por un montón de cosas, actualmente cada uno es un conjunto de cosas, hoy soy también distribuidor de cine, soy "Coolhunter" de una marca de ropa, soy programador de festivales, novio, ex novio, tío, hijo, etc. Pero sobre todo, fundamentalmente tengo dos aristas que son las que mas transito: el periodismo y la distribución de cine, en rigor cine independiente.

Esta transcurriendo la edición 13 del Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) en este 2012 ¿Qué papel desempeñas en él?

En esta decimotercera edición del Buenos Aires Rojo Sangre lo que hago es lo que habitualmente venimos haciendo con la distribuidora Videoflims, que por supuesto es nuestra distribuidora la cual tengo junto a mis socios el señor Pablo Marini y Esteban Rojas. Juntos tenemos este proyecto de editar y distribuir películas de cine independiente. Por lo que, desde hace unos años, nos sumamos a la organización del BARS en el rol de co-organizadores se podría decir. Y aportamos, si se quiere, una frescura ya que presentamos películas, tenemos stand donde vendemos películas, muchas de las cuales se han pasado en el BARS. Particularmente yo me encargo de la coordinación del catalogo, un rol mas bien periodístico. También años anteriores hemos entregado un premio, que era "el premio Videoflims a la competencia argentina". Ayudamos a la organización general en cuestiones hasta cotidianas. Todos hacemos de todo en el Rojo Sangre, porque tenemos espíritu de cooperativismo. Como somos "independientes", que es una entelequia complicada pero realmente lo somos, no hay un organismo súper-filantrópico que nos financie, todos hacemos todo de pecho, con el corazón.

¿De qué se trata la distribuidora Videoflims? ¿Cómo surge? ¿Cuál es el objetivo?

Bueno, la distribuidora Videoflims surgió hace ya 4 años más o menos. Surge desde una necesidad, porque Argentina desde el año 97 con "Plaga Zombie" (film independiente realizado por Farsa Producciones) empezó a mover, desde la independencia, desde los bordes, una serie de películas que responden a esa convención cariñosa que es el cine de género- el cine fantástico, el cine de terror, gore, comedias, cine de acción, artes marciales- Se empezaron a hacer un montón de películas, la cuales en rigor no tenían cabida comercial. Eran difíciles de ver, difíciles de conseguir, la prensa las menospreciaba, los festivales no las pasaban. Existía una situación digamos de bordes porque esas películas no hallaban su público. Lo que hace Videoflims es ordenar ese caos. Se editan las películas en DVD, se las lleva a los videoclubes, a los festivales de cine, se les da un lugar de importancia. Se hace una buena prensa, preparándoles buenas carátulas, etc. La idea es agarrar esa película que estaba bien en el fondo y meterla al lado de "El secreto de sus ojos", porque realmente nosotros tenemos una devoción por nuestras películas y creemos que todas merecen la misma importancia.
Entonces tratamos de solucionar esa falencia del sistema de difusión o de comercialización del cine. Es un objetivo que estamos alcanzándolo de a poco. Somos gestores culturales. Videoflims no tiene en su sustancia un fin comercial, nuestro objetivo máximo es que las películas independientes se vean y de a poco nos fuimos armando de una espalda poderosa. Esto es porque creo que somos un proyecto genuino, que no hay ningún tipo de interés mercantilista detrás. No decimos "nos queremos llenar de plata con el cine". A nosotros nos gusta el cine y queremos que las películas se vean. Entonces con esa prepotencia de trabajo y con la buena voluntad se fueron acercando muchos receptores, incluso más grandes en renombre que nosotros. Lo que nos sorprende, tener por ejemplo a Néstor Frenkel o a José Celestino Campusano, a los chicos de Farsa, Paura Flics, etc. Tipos que tienen una trayectoria. Hubo una dialéctica con ellos y están en nuestro catálogo, que para nosotros es increíble. Y eso creo es parte de la prepotencia de trabajo, de la constancia de estar siempre y de la buena voluntad de estar, de permanecer y de no doblegarse porque la batalla es muy difícil realmente. Nosotros vivimos peleándonos contra el sistema, aunque ahora nos estamos amigando bastante porque el circuito de comercialización de DVDs esta bastante aceitado, la prensa nos presta más atención, los festivales de cine nos están contemplando. Eso para nosotros es estar ganando la batalla.

Los medios en Argentina están atravesando por un momento sensible ¿Cuál es tu opinión al respecto?

Bueno, al respecto voy a hablar como Hernán Panessi, periodista y distribuidor, y ciudadano argentino. A mi me parece que la nueva Ley de Medios tiene en sí misma un objetivo notable y que también era necesario. Es menester que la ley se aplique porque de alguna manera va a desestructurar ese sistema nefasto que tantos años perduro, que es el de los monopolios de pocas voces. Va a ponerle un refreno a los manejos excesivos en algunos medios de comunicación, al negocio de la información, de la cultura, la mercantilización de todo. Querer mercantilizar todo me parece nefasto, los monopolios me parecen nefastos. Entonces la Ley de Medios de pronto propone un nuevo estado de situación, donde aparece la participación, la federalización de algunas cuestiones interesantes para que justamente aparezca la pluralidad de voces, lo que es un poco la lógica democrática y representativa. A mi me parece que las cuestiones que tienen que ver con el desmembramiento de los monopolios, la multiplicidad de voces, la lucha contra la distribución del papel o del papel prensa, que se abran nuevas radios, radios comunitarias, todo esto me parece genial. Me parece genial porque ahí esta la base de al libre información, de lo genuino, de lo objetivo. Yo estoy absolutamente a favor de la Ley de Medios. Ojala que aplicada rinda sus frutos y tengo la mejor predisposición para ayudar para que ello acontezca. La mejor desde el periodismo y del cine. Y conmigo hay un montón de personas más que piensan lo mismo y que vamos a hacer lo posible para llevarlo adelante.
En sustancia me parece genial, ojala en la practica también lo sea. Seguramente hay algunas aristas debatibles, pero bueno ¿qué no lo es? ¿Qué no es debatible?

Muchísimas gracias por tu tiempo y tus palabras Hernán ¿Hay algo que quieras agregar?

Bueno, que todos los años organizamos el Rojo Sangre, que es un festival dedicado al cine de género, al cine fantástico, de terror, bizarro, comedia, etc. Esta es su edición 13, y el próximo año volveremos. Videoflims tiene una página web donde difundimos nuestras películas que es: www.videoflims.com.ar. Estamos en Facebook, videoflims distribución es nuestro Facebook Fan Page y @videoflims es nuestro Twister. Ahí pueden informarse de todo, se pueden enterar de dónde y cómo ver nuestras cosas. Nosotros nos metemos en todo, convenciones, cómics, anime, ciencia ficción, festivales de cine, presentaciones de libros, de todo lo que es cultura alternativa nosotros intentamos participar.

Mención en el blog del libro "Encerrados toda la noche", de Matías Orta, por nota en Haciendo Cine

MEDIO: Blog del libro "Encerrados toda la noche", de Matías Orta
FECHA: Noviembre 2012
Mención en el blog del libro "Encerrados toda la noche", de Matías Orta, por nota en Haciendo Cine

sábado, 10 de noviembre de 2012

Nota en Haciendo Cine

El periodista Hernán Panessi escribió sobre Encerrados toda la noche: el cine de John Carpenter en el número de noviembre de la revista Haciendo Cine. Aquí, el texto en cuestión. ¡Muchas gracias, Hernán!

Menciones en la cobertura del 13º Buenos Aires Rojo Sangre por Lucio Ferrante

MEDIO: Facebook Cine Fantástico y Bizarro
FECHA: Noviembre 2012
Menciones en la cobertura del 13º Buenos Aires Rojo Sangre por Lucio Ferrante

"Jueves 25 de Octubre (25/10/2012) Tengo la mochi en el hombro (Hernán Panessi y tus fucking libros porno pesan un tocazo), no dormí un carajo anoche, en Mar del hace calor pero por suerte hay vientito fresco, me pego una ducha, de pedo que jueves y viernes no tengo clases, o sea no tengo falta y no me tengo que preocupar por pedir la tarea y esas boludeces."

"Vuelvo al cine a eso de las 21.00 hs aprox. Ya empieza a haber “gente del ambiente”, esta Cesar Barrangou y Ayi Turzi entre otros, también está mi querido editor (un puto) Leandro Adrian Balbuena, nos quedamos charlando de la vida y todo lo demás hasta que cae el Gorevision team. Contentos porque gano el rojo, se vienen todos, Magariños, Divano, Matute, Cicuta, Panessi y cía. Caen con birra (obvio."

"Voy derecho para el BARS, subo al 2do piso, me lo encuentro a Panessi, que me da una bolsa llena de basura hermosa (desde cronogramas viejos del BARS hasta la latita que patea Pablo Marini en el spot de Videoflims de Vaco Moloco), pesa una bocha, esta buenísima, miro “El Bosque de los Sometidos” una road movie con buenas intenciones y música psicodélica."

"“Encerrados…” es un libro menester, excelente, Matias Orta es un crítico especializado (¡eso es lo que hace falta putos! Gente especializada como Panessi, Orta…). Incluye entrevista a Carpenter, en la presentación conto como llego a escribir el libro, como fue la entrevista a Carpenter, aparte la gente pregunto a lo loco, una muy buena presentación y con mucha gente."

"Gritos, aplausos en escenas épicas, risas a lo loco, fanatismo, gritos por parte de la gente en escenas clave, chistes de ahora como cuando Panessi grita “Podrán quitarnos la vida pero nunca podrán quitarnos nuestra libertad” una voz anónima grita “Devuelvan la fragata!”, otras frases fueron “Que bosta más linda por dios” y “¿Estos que se creen que son? Capusotto” (esa última fue dicha por parte de una parejita a la salida de la proyección -que se sintió estafada sin lugar a dudas-), una proyección de la puta madre y una película genial son altos condimentos para arrancar mi primer día en el Buenos Aires Rojo Sangre (13th)."

Mención sobre la presentación del libro Letra Muerta

MEDIO: Blog El Sórdido Tópico
FECHA: Noviembre 2012
Mención sobre la presentación del libro Letra Muerta

Nos acompañaron Hernán Panessi y Hernán Sáez, junto con el editor Sergio Salgueiro. Fue una charla amena y tuvimos oportunidad de expresarnos con Bawden sobre nuestros puntos de vista sobre el género zombie, el cine, la literatura y el elemento social de la historia.

Mención en la presentación de Letra Muerta

MEDIO: Fan Cinema
FECHA: Noviembre 2012
Mención en la presentación de Letra Muerta

19:30
-Presentación de Letra muerta, de Guillermo Bawden y Cezary Novek, editado por Fan Ediciones. Es una novela que presenta un apocalipsis zombie con una condición aterradora: no pasa en otro país, sino que transcurre en la provincia de Córdoba. Se contará con la presencia de los autores. Invitado: Hernán Sáez. Anfitrión: Hernán Panessi.

Crítica de Goretech: Bienvenidos al Planeta Hijo de Puta

MEDIO: B-Flicks.blogspot.com (Venezuela)
FECHA: Noviembre 2012
Crítica de Goretech: Bienvenidos al Planeta Hijo de Puta

Aquí entramos en el clímax de la historia. Con Salas y Sordo enfrentando al Dr. Hell en su castillo y los revolucionarios combatiendo a los esbirros del tirano en la ciudad. El grupo leal es liderado por Pinter (Ezequiel Hansen, el famoso Noriega de Sadomaster); mientras que el líder de los rebeldes es Breadiff (Hernán Panessi, co-director de VideoFlims), quien también se permite hacer una referencia a otra película (300) al arengar a los suyos bajo el grito de "¡Esta noche cenamos en el infierno!".

Editorial de VideoFlims en catálogo del BARS 2012

MEDIO: Catálogo del Buenos Aires Rojo Sangre 2012
FECHA: Noviembre 2012
Editorial de VideoFlims en catálogo del BARS 2012

Juntos y a la par

Todos los festivales de cine tienen una identidad cultural definida, pero solo algunos son capaces de transformar esa realidad en algo verdaderamente trascendental y único como lo hace el Buenos Aires Rojo Sangre. Se trata del enorme impulso de una movida que no para de ir hacia adelante, todos juntos y a la par. Por eso, para nosotros, los que hacemos VideoFlims Distribución, ser parte de semejante evento social, desde nuestro humilde espacio, es lo más importante del mundo. Ahí, como cada edición, y no es un lugar común más sí una realidad comprobable, vemos crecer, nutrir y regar al semillero del cine de género nacional y popular. Allí, en ese espacio que anhelamos el resto de los meses donde no sucede, se produce aquel mítico encuentro entre los viejos y los nuevos. Entre los de siempre, los que estuvieron y los que mañana estarán. Aquí, entonces, apoyados en ese lugar donde surgen proyectos novedosos cada vez, en un ámbito alejado de egoísmos, con pluralidad comprobada, y donde, primero en orden de importancias, a través de la amistad y el amor por las películas, disfrutamos y compartimos nuestro arte con los demás. Y si hay algo que nos relaciona directamente con el festival y su corazón, es justamente el amor con que se llevan adelante las cosas. Ese que se siente día a día. Desde ahora hasta que termine. Y desde que se termine, en forma sucesiva, hasta la eternidad. Por todo aquello, sí, celebramos un año más unidos: VideoFlims y el Buenos Aires Rojo Sangre, un solo corazón.

Pablo Marini, Hernán Panessi y Esteban Rojas VideoFlims Distribución

Nota The Watch

MEDIO: Revista Haciendo Cine
FECHA: Octubre 2012
Nota The Watch

La guerra de los mundos

Nativos de ese momento exacto donde la comedia estadounidense moderna reveló más que buenas hilachas, los míticos Ben Stiller y Vince Vaughn se juntaron otra vez para traernos una de ciencia ficción o algo por el estilo. | Por Hernán Panessi

En el episodio “Homero Detective” de la temporada 5 de esa caja de resonancias llamada Los Simpsons, Homero se pone al frente de una patrulla civil. Una suerte de improbable grupo policial cuyo propósito es hacerle frente al Gato, un sofisticado ladrón que burló a todo Springfield. Asimismo, en la lógica de convoy desordenado, de cocoliche alterado pero siempre intrépido, se le suma otro clásico contemporáneo: Los Cazafantasmas, donde un equipo de parapsicólogos, también dispar, investiga fenómenos paranormales utilizando tecnología sofisticada. Sobre esos dos ejemplos que, en rigor, nada parecen tener que ver entre sí, se construye el devenir de The Watch, nueva fábula de los héroes actuales de la comedia norteamericana. En The Watch, una patrulla de vigilancia vecinal, compuesta por cuatro hombres suburbanos que quieren pasar el tiempo lejos del agobio de sus familias y sus obligaciones, descubrirá algo que se le irá de las manos. Develarán, de forma accidental, una increíble conspiración relacionada con la posible destrucción del mundo a causa de una invasión alienígena que tratarán de frustar. Sostenida en los cánones de la masculinidad actual, ahí donde se funden y confunden cuestiones tales como los adultescentes, los diálogos hilarantes y la inmadurez social, el equipo que conforma la patrulla responde a la siguiente alineación: Evan (Ben Stiller), un gerente sexualmente frustrado en el rol de líder; Bob (Vince Vaughn), un padre sobreprotector con ganas de joder (en el reencuentro con Stiller desde Cuestión de Pelotas); Franklin (Jonah Hill), un policía wannabe un tanto endeble mentalmente (inevitable recordar su reciente rol en Comando Especial) y Jamarcus (Richard Ayoade), un británico agradable cuya fantasía es la de rescatar amas de casa solitarias.
Con un concepto que ya ha funcionado sobremanera –caso: Hombres de Negro, Marte Ataca! y, más acá, Attack the Block-, aquel que pone a personajes normales en situaciones extraordinarias, ese que terminará finalmente con la defensa del mundo contra una invasión extraterrestre, The Watch supura situaciones de auténtica vulgaridad –de la buena- producto de la caligrafía de Jared Stern, Evan Goldberg y, sobre todo, de la de Seth Rogen. Aquí, se pone a unos amigos inadaptados al servicio de la protección de su pueblo pero que, pese a los nombres y a lo promisorio de su sinopsis argumental, aún con ello, todo se desenvuelve tibiamente. Incluso, desde acá, emegerán algunos subtramas que apenas aportan, como una hija rapidona, unas aventuras sexuales, un policía incrédulo (que no es otro que Will Forte, el de MacGruber) y un recuento de esperma, sin que ninguno se desarrolle demasiado ni termine por ser fundamental en la historia.
The Watch, entonces, es un caos confuso de géneros, profundizando fundamentalmente en la comedia, pero que no se achica en sugerir algunos tintes de horror, monstruos viscosos, hasta incluso alguna cosita de romance y, sí, como era de esperarse, mucho de acción. En rigor, esa situación poco categórica hace que el film navegue en su desconcierto, en qué mundo quiere identificarse en realidad. No obstante, el olor a la verborrea de Super Cool deviene a que estas películas sigan gustando sin cuestionamientos del tipo intelectual más que el de relajarse y entregarse a lo que venga. Así, bajo esa premisa un tanto conformista pero, a la sazón, acertada para seguir a tales producciones, se miran sin importar si acuden a problemáticas como el aislamiento, la desconfianza, la recuperación de valores familiares, los asesinatos, los alienígenas o la gran pavada.